颜色是个神奇的东西。

在电影里,你可以让绿茵之地变成萧瑟之黄,让蔚蓝的大海变成忧伤的景色,让灯光下温暖的黄晕变得暧昧,甚至恐怖。

在电影里,变换一种颜色,就变换了一种氛围、一种心境,乃至一种命运。

有史以来配色最棒的十部电影

10 《坠入》

丰富而华丽

导演塔西姆·辛可谓疯狂,4年时间,跑遍24个国家,建立了电影中那个华丽的奇异世界。

从当地橙黄的沙漠,到天际的血红的墓地设计,主要场景都有代表性的色彩,但最重要的是,他的每一个色彩举动都有叙事功能。作为小女孩丰富想象的窗口,每种颜色都有描述功能。

9 《逃狱三王》

有限的色彩

多并不一定好。如何从各种颜色中选出有限的色彩,《逃狱三王》就是一座里程碑。

摄影师罗杰·狄金斯为本片创造了教科书一般的史诗叙事。他花了3周,在实验室琢磨各种化学成像原理。电影在盛夏时的密西西比拍摄,满目都是绿色。罗杰是第一个用数字色彩分层,把所有南方盛夏的蓝、绿色换成了橙、黄色,产生萧瑟之感,此举改变了电影色彩的历史。

8 《罪恶之城》

极端有限的色彩

无论从风格化还是色彩语言,《罪恶之城》都呈现出了酷劲十足的漫画气质。本片导演罗伯特·罗德里格兹对这个故事异常着迷,力邀《罪恶之城》漫画作者弗兰克·米勒共同执导影片。神还原了漫画整体黑白,极少数彩色点缀的冷酷效果让人过目不忘,你可以说它是平面设计而非摄影。

7 《呼喊与细语》

相同色系

本片中的一切都发生在一片血红色中。大面积的暗红色使用,是电影产生了强烈的情感感染力。

导演伯格曼说过一句话:“我所有的电影都可以被认为是黑白的,除了《呼喊与细语》。”

6 《迷魂记》

补色

即对比色,好莱坞备受欢迎的配色方式。本片是最佳例子。

红色代表谨慎,绿色代表嫉妒,红色代表男主,绿色代表女主。缺少了强烈的对比色,就缺少了强烈的情感,反而达到了即使颜色不在眼前我们也能感受到的配色效果。

5 《蔑视》

三色或四色

法国知名导演让-吕克·戈达尔的早期作品,本片让人津津乐道的是戈达尔与法国性感小猫碧姬·芭铎的合作。片中用红黄蓝三色表达,那些几何形状的鲜明色块,确实与皮特·蒙德里安的画作有着异曲同工之秒,具有很高的艺术美感。

4 《唯神能恕》

霓虹色

霓虹色,即高明度+高饱和度,不显柔和。

其实尼古拉斯·温丁·雷弗恩导演的另一部作品更有名,是在上个颁奖季引起不少话题的,同样走霓虹风格的《霓虹恶魔》。雷弗恩最开始的影片风格并非如此,但他对于重口味和暴力的热爱始终没变。看来霓虹色和暴力很配呦!

3 《布达佩斯大饭店》

粉彩

与霓虹色相反,远离极端的明亮和黑暗,即粉彩美学。中性的牛奶色,带着轻松感。

韦斯·安德森,文艺青年的最爱。《布达佩斯大饭店》是安德森目前为止最有名的作品。除了粉彩之外,他对于居中也有一种偏执。虽然“粉彩”与“居中”并不能代表他的全部,但安德森的电影就是有一种魔力,你只需看一眼,便能辨认出来。

2 生活三部曲

《二楼传来的歌声》

《你还活着》

《寒枝雀静》

灰色调

掺入灰色调的温和色系。导演罗伊·安德森,不但来自电影巨匠伯格曼的故乡瑞典,更师从伯格曼。师徒二人同时进入此榜单,并且学生的排名更高,也挺有意思。

“生活三部曲”确实是灰调子运用的佼佼者。光从配色就能看出其故事的悲喜剧效果。而他的电影《羁旅情愫》更是现实中的一出悲喜剧。上映之初大受恶评,导致他一蹶不振,25年没拍电影。但慢慢的却在影迷心中复苏,成为cult经典。

1 《花样年华》

珠宝风格

粉彩基础上更深更丰富的配色,如珠宝风格。王家卫的名作《花样年华》,在任何意义上都是一部美丽的电影。

它的用色没有过分明显的象征或双关意义,而是用于渲染情感,充满暧昧,和不确定性。翻动的红色窗帘下有心痛,香烟品红的唇印上有渴望,鲜绿的裙子上有讽刺。

从No.1的评选结果来看,全球影迷对于王家卫电影的认可可见一斑。有趣的是,王导的作品在gay圈尤为受到追捧,不知道和他高级的配色有没有关系。